《电脑报》是我前几年一直喜欢买的报纸，没想到也能上它的摄影专访栏目，真是荣幸之至，现在报摊正在出售，有空的朋友可以买份看看，多指点指点。
 

下面是访谈的全文：

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镜头里的诗意人生
——电脑报小林摄影专访（发表时此文略有删节）

1、你是怎样走上摄影这条路的？在这样的经历中，有什么是让你特别感动或特别难忘的？

　　拍照始于2002年，当时因为喜欢画画和做平面设计方面的工作，开始只是为了拍摄一些素材才拿起的相机，后来越玩越上瘾，这几年的专注力一直集中在摄影方面了。
　　这几年下来，手中的相机从数码小DC换成了入门级的数码单反佳能EOS-300D，再换成了今天在用的佳能EOS-5D。对摄影器材最深刻的感受是，相机的的升级只能提升画质，却与片子的好坏无关，这就和绘画的道理是一样的，好的颜料和画纸并不一定会使画更好，关键还是画什么，怎么画的问题。
　　这些年，因为摄影去了很多地方，看过许多城市和乡村，一路的流窜流浪里，慢慢学会了用比较独特的视角去观察世界，留意许多以前不曾留意的角落，知道如何用自己的心灵感受人间之美，这是摄影给我带来的最大收获。
　　在行走中，细心体会不同地方的人不同的生活，他们的所思所想喜怒哀乐，都能使我得到新的人生启发，这比我能拍到一张好照片感到更大的快乐。
　　摄影提供了一种新的观看世界的方式，我想这是摄影带来的最大收获。

2、我注意到你的大量摄影作品，主要以纪实人文和抒情小品居多，是因为偏好这样的题材，还是摄影师都特别感性？

　　事实上，中国大多数的爱好者，偏爱的都是风光摄影和人像摄影（特别是拍PLMM），就是俗称的糖水片。往往没有美景或美人当前，就没有了摄影的欲望，不知道该怎么拍了。所以中国业余摄影主流里，一直是画意摄影，或叫沙龙摄影主导了主流地位。
　　在我的心目中，摄影向绘画的刻意靠拢和看齐只是一个方向，摄影应该具备自身更多的艺术特点，记录性，真实性，瞬间性似乎更为重要。在平凡的景观，庸常的世俗生活里发现真与美，记录人生百感，会使我获得更大的成就感。
　　美丽的风景看多了会使人厌倦审美疲劳，现实人生百态的风景却无比丰富，让人回味无穷。因此，我去旅行拍摄，往往不爱去风景区，却偏爱在老旧的城区里乱转，拍些转瞬即逝的人间小小悲欢故事，许多年之后，风景也许不会变，人事却变迁甚大，记录时代也许会使得拍照意义更大一些。

3、你认为摄影给你带来的最多的是什么？对你而言，更愿意将摄影看作是一种爱好、兴趣，或者是一种商业能力？

    虽然也经常在报刊杂志上发表一些作品，但是从未想过把摄影作为一种赚钱或出名的手段，因此甚少去参加摄影比赛或参加什么摄影协会。发表作品也多数是因为一些媒体朋友的缪爱，来约一些稿子和图片。
　　但于我自己，摄影其实是一种生活方式。每次按下快门，曝光形成的每张片子都有生命的， 有些的生命是三十分之一秒，有些生命是一千分之一秒，都是我生命的一部分。
　　因此，我的习惯是从来都不删除废片的，每当我回看许久以前拍摄的片子，那时的场景就会活生生跳出来，早被淡忘的场景和人事，如同时光倒流瞬间回到眼前。这也许就是摄影作为记录艺术的最大魅力所在吧。
　　因此我在拍摄中甚少摆拍，也很少涉足商业摄影，可能因为我觉得那过于刻意的缘故，总是喜欢拍下最自然最真实的一刻，也许画面会因此不太完美，却具备一种真实震撼的力量。
　　经常有许多朋友向我问起拍摄时与陌生人交流的问题，其实，我觉得在人文记实摄影中，口才其实比器材重要。如果生硬强行的偷拍往往只会得到一个惊愕呆板的表情，我习惯拍照前会与被拍对象先聊聊天，征求一下对方的同意，往往几句和善的询问交流，一个诚恳的笑容，就能起到极好的效果，也更易于拍到理想的画面。人与人之间的交流其实有时是可以很简单很单纯的，不必有太大的心理障碍。

4、对于一幅摄影作品，你个人认为最重要的是什么，你如何在创作时对之进行体现？

　　拍照的时候，我很少会因为一张美丽的照片而刻意等待几个小时的光线，拍到一张美丽的照片不难，拍到一张让人心动让人记住的照片却是可遇不可求的，因此我会随缘的遇上，随处的走走，也许一张绝世好片在下一个转角等着你呢。
　　摄影是光影和瞬间的艺术，光影、构图、色彩等等是最基本的要求，此外我往往会更注重一张照片的氛围和内涵。我对一张好片的标准是：你想说什么，别人会明白你要说的吗？这个场景是否感动了你自己？它同样也能感动别人吗？
　　另一个标准是视觉的独特性，尽量尝试拍摄和别人不同的角度和内容，能够把现实世界熟视无睹的场景陌生化，加入拍摄者的情绪和个人风格，是一个成熟摄影者应该具备的基本素质。我会更喜欢看一张尽管不那么完美却有独特角度的，而不是一张漂亮得完美无瑕却陈腔滥调的照片。

5、以“数码生存”为自己的网站命名，有什么特别的含义吗？

　　我从开始玩摄影开始，就是用的数码相机，此外，我现在的本职工作也多数通过网络进行。
　　网络生活可以说已经彻底改变了我们的生活、工作和交际方式。
　　通过网络的交流，我觉得自己的摄影在不断进步，也因此通过网络认识了许多很好很好的朋友。
　　我要感谢网络和摄影，我的生活因为此二者而改变。

6、《电脑报》有大量的摄影爱好者与初学者，对他们你有什么建议？

　　我自己也是一个在学习中的摄影爱好者，实在不敢有太多建议以免误导读者，不过在我学习的经验中觉得有几点还是可以留意的。
　　1.不要盲目追求最新最高的器材，拍出好照片其实和好器材关系不太大，你觉得你的相机不够好往往是因为你不够了解它。
　　2.摄影是一门相当容易的艺术，抬手按快门谁都会，摄影的基础知识如光圈快门构图色彩等等也相对比较容易掌握，但是摄影也是一门相当难的艺术，拍出自己的风格、让人印象深刻相当难做到，尤其是影像爆炸的今天，追求自己的风格是一段折磨的过程，不是一蹴而就的，可能会经历很多平台期，感觉难于进步时可以暂时放开多思考，摄影的功夫其实在摄影之外，人的学识修养气质都会反映在作品之中。
　　3.多看优秀的摄影作品（尤其是国外的）并善于思考，而不是多看器材评测，会进步得更快一点。
　　4.摄影是门孤独的艺术，必须坚持独立思考，才可能有独特风格的令自己满意的作品，尽量不要重复别人和自己拍过的。
　　5.后期处理是数码摄影一个必须的环节，多掌握一些后期的技巧会使作品增色不少，但是，所有后期的处理不过是美食的味精，食物本身不够美味，过多的加入味精只会使人舌麻口干。花在后期的时间可能很多，但决定性的还是前期的拍摄。此外应该根据要表达的意图选择后期的方式，后期的处理只是为了烘托主题，不能为后期而后期。
　　6.挑选和排列照片其实更为考验一个拍照者的水平。有时比拍照更难，这方面也需要多花精力去留意。

小林简介：

　　广东湛江人，毕业于中山大学，现在生活工作于广州。喜欢摄影，旅行，国画，书法，漫画，写作，设计，阅读，美食，钓鱼等等。
　　国务院新闻办图片库（CFP）签约摄影师。
　　POCO摄影网人文记实版版主，2006-2007、2007-2008年度POCO全国十佳记实摄影师。
　　图文作品常发表的杂志有：《中国国家地理》、《博物》、《国家人文地理》、《新潮电子》、《巅峰地理》、《东方航线》、《东方风情》、《厦门航空》、《自驾游》、《市场瞭望》、《时尚旅游》、《主流》、《北京娱乐周刊》等。
　　出版有《广州经典游》一书。

　　个人网站【数码·生存】 http://www.inkcn.com

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