行了快万里路，读了快破万卷书，绘画为他提供了绝佳的美术功底，作为纪实摄影师，从小林的镜头里能感受到一份沉重、一份责任，但他的色彩、构图又具有一份美感。
“随便找一辆即将开出的火车,随意找一个远方的站点下车,这样带来的未知和陌生,也许能得到更大的惊喜和体验。”小林的新作留下一段令不少人向往的出游方式，什么原因让他作出如此的选择呢？
小林：“我们的时代是最好的时代，我们的时代是最坏的时代。
相信很多人都会赞同我这句话，在一切都在变，一切都不确定的飞速变迁时代，有许多被遗忘的细节是值得我们用相机记录的，这也是身为摄影师的一种社会责任感。
太多人在重复的拍摄相同的地方，相同的风景，我更希望能记录那些平淡的、被人们忽略的所在。
世界如此的大，被人们熟视无睹的地方如此之多，也许穷我一生的时间，也没法一一去到。
但是，摄影如奇遇，我相信世间的缘分，在貌似漫无目的的出走中，一定有属于我的风景在远方等我。”
每天早上在卖猪肠粉的阿姨，街道上勤快的清洁工，马路边威武的交通协管员，这些早已熟耳能详，这些熟悉的场景，早已让人忘却。但这些平凡的影像，对小林来说又有不平凡的意义。
小林：“布列松曾经说过：“在摄影中，最小的事物可以成为伟大的主题”，作为一名摄影师，能从平凡之处提炼深刻和崇高，是一项必须具备的基础能力。
在很多人的概念中，“纪实”和“记实”经常会被混用，事实上，“记实”仅仅是使用了摄影的记录功能，而“纪实”的“纪”字，除了记录这一功能之外，还有编排、整理、升华的另一层概念。
我们能从平凡的事物中，提取出伟大的主题，就不仅仅是“看山是山，看水是水”的记录怎么简单，它与摄影者的气质、人格、学识、阅历密不可分，因此“每个拍照的人，都是自恋成狂，对着风景，拍下自我。”
从这个层面上来说，照片就是你自己。”
有人拍摄为了分享，有人拍摄为了记录，有人拍摄为了欣赏，有人拍摄为了利益……不同的人出于不同的原因拍摄，他选择了“用影像解答内心困惑”
小林：“影像只是手段，是我对这个世界的追问。很多时候，照片只能提出问题，而无法提供答案。也许很多问题是没有答案的，所以，我拍下照片。”
作为欣赏者，你希望小林一直不停地拍照吗？他需要为没有答案的问题一直而拍下去吗？或许有天他寻找到答案，而停止拍照；又或许有天他寻找到答案，又多了一种新的表达手段。
上班的外来工、小巷的小贩、房地产经纪、悠闲的老奶奶、士多店老板、刚毕业的大学生……你会对每日插肩而过的那数千个陌生面孔感兴趣吗？但往往当你想回望细看，他们早已消失于拥挤的人群中。小林拍下众多他们的面孔，是想表达什么呢？
小林：“我拍的人像，和人像摄影里的人像是完全不同的，也许表现手法上有类似之处。
但是，人像摄影着力表现的是与芸芸大众不同的“这一个”。而我的人像，是希望从人群中找出的这一个，能够代表这个群体，能从这一个里，观察和体验到这一群的生活状态和悲喜。
我拍的一个人，同时我拍的是一些人。”
除了眷恋在路上拍摄，小林亦沉迷于阅读
小林“我一直沉迷于阅读，甚于旅行。行万里路，须得先读万卷书，这是我一直的信念。带着知识，带着疑问上路，一路才会恍然大悟，才能印证观念，才可发现传奇。
一直相信，作为摄影者，你的观点和见识必须高于普通人，才能拍出耐人寻味的作品。
否则，就算你的摄影技巧再高，器材再好，也只能拍出一些漂亮或不漂亮但永远是很平庸的东西。”
绘画于小林，是功底也是桎梏。
小林“懂绘画，能对画面控制得很好。但老记得绘画，会坠入形式这个万劫不复的摄影魔道。所以我总是认为，有美术基础不一定会拍得更好，反而很有可能会拍得更差。 这个论点看起来偏激，但是在一百多年的摄影历史上，已经被实践和理论反复验证过。” 旅行、摄影、阅读，同一件事，但有不同的实践方式，有不同的表现方法，小林对人对环境的纪实，反映了社会反映了自己，摄影不单单是和自己对话。
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