空闲之余总喜欢挥墨画上几幅国画，或山水、或花鸟，在他的摄影作品中，总能找到在传统中国画里构图布局的精妙，构图一词本来自绘画中，理解到国画中构图的精髓，就找到了摄影构图的答案了。

空间感的表现

空间感的表现，是中国山水画一个重要特征。使观者可以代入画面，产生“可游、可观、可感”的艺术效果和“天人合一”的艺术境界。其中点景在画面中的元素至关重要，是画龙点睛之笔。

 这是拍摄的一幅初秋的呼伦贝尔临江屯，清晨的雾升起。拍摄时参照中国山水画意念的创作，在国画里，云雾的出现往往有简化画面，制造空间感的作用，雾气造成的大片空白，留下无限遐想的空间，人物在画面中作为点景，虽只是占据画面很少的内容，但却是这幅作品中最重要元素。

疏和密的关系

国画里有“疏可走马，密不透风”的讲究，同时也要做到“密中有疏，疏中有密”。在摄影中，疏和密关系同样重要。

 这幅江南水乡的习作，在右边的一大部分位置，让人感觉到透不过气，但很好地衬托出了左边渔船的空旷视野，让视觉大大的舒展。一密一疏的对比，让我更加对江南人的水上休闲生活的感悟与向往。在处理这种疏密关系时，要善于分析画面结构，做精确的取舍和构成，从而表达一种宁静的传统意境。

奇与险的布局

在国画中非常讲究独具匠心的布局。什么黄金分割在国画里并不算是好的构图思想，国画中更喜欢追求巨大反差的空间对比关系，求的就是奇和险。

 在拍摄这幅浙南风情的作品时，并没有采取常规的构图，故意把前景的人物压到画面的边缘，把画面90%的空间都留给了远处美丽的水面和夕阳的余辉。虽然人物是画面的重点，但在远处的村落及养鱼的栅栏和渔船是她们恬静生活最真实的写照。摄影我们不只是简单的拍摄一个对象，在画面里应当有他们生活元素的体现。

这幅作品同样采用大反差的布局处理，让画面有一种国画里的超然境界。

虚与实的映衬

国画里的虚实表现是非常精彩的，虚实不仅产生空间感，同时也是表达画面主题的一个重要的技巧。同样在摄影中，利用光圈来表现虚实关系非常容易。

     这是拍摄于初秋的呼伦贝尔草原，盛开的紫色苜蓿花田。相对于背景虚化而言，前景的虚化往往会有更强烈的视觉效果，这张为了加强对花田的表现，是趴在地上拍出来的，画面有大半的部分是前景的虚化，这里的虚化参照了这一理念。光圈不能开得过大，要让虚化部分还能隐约辨认出花的形状和形象，产生似真似幻的效果。

气与势的呼应

不论是水墨山水还是花鸟小品很要究气势连贯、首尾呼应，这是一个非常有意思课题。在生活中你也会发现很多与拍摄对象有关联的对象，掌握好呼应关系，会让你的摄影作品有质的飞跃。

在生活中，所有的对象都不是孤立存在的，例如这幅作品中，竹筏上的鸬鹚与主人形成了很好依存关系，既起到呼应主体人物的作用，也平衡了整个画面。

 小林国画作品：

(本文发表于《电脑报》2011年四月号，如转载请保留版权信息，谢谢！)