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——嘉宾简介——
1975年生，广东湛江人，现就职于广州中山大学，《电脑报》时尚数码摄影栏目专栏作者，《炎黄地理》、《中国画报》旅游专栏作者。
——精彩言论——
·对于摄影而言，镜头虽然是对着外面的世界，拍下的却是自己的内心。
·摄影，不要流连太多光影、构图、色彩、瞬间，那些是评论家们的事后诸葛亮，关注你拍下那张照片时的感受，让情绪和瞬间的顿悟主宰照片的氛围和灵魂，也许才是最重要的技巧。
·对于一张照片而言，美不过是苦药之外的糖衣，背后的客观现实，才是摄影的灵魂所在。
——推荐书目——
·《光荣与梦想》 （威廉·曼彻斯特著）
·《在路上》 （杰克·凯鲁亚克著）
·《苏东坡传》 （林语堂著）
主持人： 郭丽娜
受访嘉宾：林帝浣
博联社：很高兴小林老师能接受博联社的访谈，先跟咱们博联社的朋友们打个招呼吧！
林帝浣：博联社在我印象中，一直是中国高端知识分子聚集的实名博客空间，这次的访谈实在让我诚惶诚恐。作为一名普通的拍照爱好者，只能是瞎说说，希望能得到博联社各位大家的指点批评，不胜荣幸。
博联社：在您的简介中，爱好广泛，摄影、国画、书法……简直多才多艺，通过背景资料，我们了解到您大学念的是临床医学，毕业转做行政管理，现在从事的是IT，我们真的很感兴趣，您是如何把自己“历练”成这样一位“集大成者”的？
林帝浣：呵呵，我的书法、国画、摄影、写作都是业余自己玩玩的，无门无派，也不曾拜师，大学学的专业是医学，现在的职业是医疗信息化。
近几年玩的最多的摄影和书画，一直刻意避免走职业化的道路。一些媒体朋友偶尔的约稿，也只是兴之所至写写，兴尽而收。当一个爱好成为饭碗，往往会变得没那么好玩，尤其是艺术门类，一旦进入市场，往往会受到很多束缚，也很容易会让人的创造力受制。
在保证生活质量的前提下，做自己喜欢的尝试和探索，不要让功利充满心灵，是我希望努力做到的境界。
不少做艺术的都盼望一举成名天下知，作品炒到天价，我知道自己的天分有限，默默的拍拍写写，实现自己的想法，有时还能得到一些好朋友的鼓励和支持，也就足够，这种快乐是金钱和名气无法替代的。
一辈子只懂一个学科，只做一个职业，对于短短的一生而言，就算取得再大的成就，我也觉得是很吃亏的。多知道些不同的精彩，才会不负此生，除了功利之外，值得我们去追求的美好还有很多，多学一些，世界就不会狭窄在一个牛角尖里，也许人生就会多一些宽容，多一些平静。
博联社：可以简单聊一聊您生活中的摄影、绘画、书法、美食、钓鱼吗？比如您与它们是如何相遇、相识、相知、相恋的？
林帝浣：我最早接触是漫画，从小就喜欢涂涂画画，后来觉得国画的水墨效果很神奇，慢慢就画起来了，后来知道没有书法的功底国画很难画好，有几年注意力都在临帖和练字上面，把当时能找到的字帖都练了一遍，导致现在的书法风格非常驳杂，还没探出自己的风格路子，但我知道这不能着急，书法看似简单，拿笔就能写，但是笔下流露的气质、修养、阅历是无法掩饰的，多写它几十年，也许会稍好些。
摄影则纯属偶然，为了给画画拍了些素材，所以拿起了相机，随之一拍不可收拾，慢慢发现摄影跟绘画是两个完全不同东西，这几年注意力都在拍照上面了。
美食让人激动快乐，钓鱼让人宁静守虚，都是生活必须的调剂，也有深刻文化在其中，不同的地方的饮食文化，可以了解我们所不了解的生活方式和追求，钻研学习美食的制作方法，也是我生活的一大乐趣所在。
博联社：阅读、旅行、摄影在您的生活中处于什么样的位置？有着什么样的特殊联系呢？
林帝浣：从小就信奉一句话：“读万卷书，行万里路。”对于自我的修行而言，这两者都是必不可少的，书里有人类的智慧，路上有自然的智慧。
阅读和旅行都没有什么明确目的，拿起一本书，读得下去就认真的读，读不下去就先放放。去一个地方，没有明确的目的地，走到哪算哪。也许不一定要获得什么知识或看到哪个景点。
也许阅读和行走本身，构成了其中的所有意义，也是构建自我精神世界过程。不读书，旅行必定是一片茫然，找不到眼神落脚点；不行走，读到的都是空中楼阁，难有地基。
不停读书，不停出走，其实是一种很幸福的生活，可惜很多朋友说读书没时间，旅行没时间，我想，这些就像那什么，挤挤都会有的。
至于摄影，不过是旅行的一个借口，而旅行，不过是内心的一个借口。
博联社：完美的构图，细腻的影调，特定的情感色调，赋予影像细腻的情感，总有一种悠然，静谧的感觉，而且这种感觉是内敛、温柔的。是您拍摄以及后期处理影像的时候，加入了更多的个人主观情感？还是只是一种给自己设定的一种风格？
林帝浣：对于摄影而言，镜头虽然是对着外面的世界，拍下的却是自己的内心。在艺术的分类里，最不应该模仿别人作品的门类，应该算是摄影。摄影技巧的容易掌握，特别会导致千人一面的重复，因为日光底下无新事，通讯和交通的发达，让靠找到奇异景观出人头地的摄影方式没那么容易实现了。
所以摄影，首先应该是个人体验的，最后才能成为集体体验，人性总是相似的，一张连自己都感动不了的影像，如何去感动别人？
所以摄影，不要流连太多光影、构图、色彩、瞬间，那些是评论家们的事后诸葛亮，关注你拍下那张照片时的感受，让情绪和瞬间的顿悟主宰照片的氛围和灵魂，也许才是最重要的技巧。
所以摄影，不要让人惊叹美女美景，而为你定格的瞬间陷入沉思，才能算一张好的作品。
所以摄影，要带着你的个性，展现你的内心，这个性和内心，又要是言之有物的，很难，我们一起努力吧。
博联社：有人会觉得有着好的绘画功底的人，在摄影构图以及后期处理上会占有更大的优势，您本身作为一个绘画与摄影的结合体，对此有何见解？
林帝浣：诚然，对于摄影而言，有绘画的功底，对于解决构图、光影、色彩等问题会容易很多，摄影刚开始的时候就是刻意在模仿绘画的。
但是，摄影和绘画又是两种截然不同的门类，绘画的表达更易于个性和自我，这是绘画的天然优势，而摄影的基础是真实的客观世界，对观察力的要求更为苛刻，如何在广阔的世界里寻找你的独特表达，是摄影更需要的解决的问题，思维一旦懒惰，就会堕入绘画唯美主义的地狱，极难翻身。
因此，绘画对于摄影，是好处，更是坏处。特别是美术科班出身或有美术功底的人，往往摄影入手极快，但很快会掉进模仿传统唯美主义的怪圈里去，很难出来。对于一张照片而言，美不过是苦药之外的糖衣，背后的客观现实，才是摄影的灵魂所在，也是摄影最大不同于绘画之处。
博联社：我们在拍照的讨论中，常常可以听到关于“决定性瞬间”，您是怎么理解这个概念的呢?
林帝浣：决定性瞬间这个概念，经常会被误读，这个理论是由法国摄影大师卡尔·布列松提出并创立，在他对这个理论的阐述中，核心是这一段：“在一秒钟的很小一部分中，以一种精确的形式呈现出某一事件的重要性，使它成为这一事件的最恰当的描述。”在这段论述里，有两个关键要点，一个是精确的形式，亦即在一个精确严谨的构图框架；另一个是这个瞬间里，所有的元素都处于最完美的位置。
卡尔·布列松的照片受到超现实主义的影响很深，在拍摄中总是力求在纷乱的世界里找出严谨完美的构图和瞬间，同时在二维的照片上常常呈现出完美的三维纵深感觉，他的“决定性瞬间”理论可以说是现代摄影的一块基石，被作为好照片的标准广泛应用于新闻摄影和纪实摄影领域。
这个决定性瞬间，在我看来，并非决定事件本身本质，因为绝大多数的事件无法用一个瞬间来呈现，它代表的，仅仅是拍摄者对这一事件的观点，带有强烈的主观意味，从这点来说，照片里面的真实，是经过过滤的真实。
这问题讨论起来长篇大论，打住。
博联社：当我们摄影水平达到一定的程度后，在某个阶段，会遇到瓶颈，无论在摄影技术还是作品的思维上似乎会处于一种停滞不前的状态，有什么好的经验与方法可以打破这种瓶颈对自身的阻碍？
林帝浣：出现瓶颈是经常会出现的事情，也是一件好事。
归根到底，摄影在基础技巧的掌握之后，就是一个观察力的问题，而观察力的困境，往往会经常出现，习惯了熟悉的表达方式，习惯了熟悉的思维方式，就会觉得该拍的已经拍过，难出新意，眼界已经高于操作能力。
观察力的提高，其实在摄影技术里面是无法被解决的，它取决于拍摄者的学识、阅历、气质、喜恶，从这个意义上来说，摄影和人生自我修炼是互相促进的。
从技术的角度来说，开阔眼界，多看不同风格的优秀作品，多阅读与你拍摄题材相关学科的书籍，对于早期的瓶颈会相当有帮助，每次突破都会使你的作品有大的飞跃。到最后你都能慢慢培养出自己的镜头感，拍出你的所思所感。
至于更高层次的瓶颈，那就跟中国哲学里的“道”一样，不可说，也说不清，或许某天你就从一棵小草那里顿悟了，我说不出，何况我现在还在瓶颈里呢……
博联社：您走遍广州几乎每一个角落，熟悉广州老街市的故事，并曾著有《广州经典游》，当时出这本书的初衷是什么呢？自己对于这本书有着怎样的评价呢？顺便可以给我们透露一下，您最近有什么新书打算出世，我们好准备好银两。
林帝浣：我不是广州人，在广州生活了十年，作为一个外来者，或许能发现一些广州的气质，所以写了这样一本书，感觉不足之处还有很多，希望以后写别的书能更好一些吧。
现在在筹备摄影教程方面的书，还有一两本人文地理方面的书，打算先去买一张坐得舒服一点的电脑椅，吃素斋戒三天，再来苦守枯灯，写书实在实在是太痛苦的事情啦。
博联社：您多会选择什么样的地方作为自己游走以及影像记录的目的地呢？
林帝浣：我最近一两年都在拍摄一些二三线城市，这些城市也许你都听过名字，但是很少人知道这些城市到底是什么样子的。
这些城市里，其实也有成千上万的摄影爱好者，可惜他们中大多数都去名山大川、风景如画的地方拿三脚架拥挤的占位等日出，或者在网上勾搭小妹妹拍私房照去了。
中国城市化的狂潮里，这些城市无一例外的会被大规模拆迁，然后规划建设成千人一面的傻乎乎的高楼大厦现代小区，再点缀些拙劣的仿古商业步行街和仿古旅游购物点。我希望能在这些变化之前，记录下那些城市曾经的风情和故事，或许是我们在这一代摄影人能做的最有意义的事情。
博联社：说到旅行，随着数码摄影的普及，人们经常是边旅行边拍照，那么对于这种旅行摄影，怎样才能拍到好照片，可否给我们一些建议？
林帝浣：对于那些热门景点而言，由于商业化的缘故，往往显得脱离现实地公园化，通常我会看完那些最著名不得不看的地方之后，总是飞快离开挤满旅游纪念品和游客的街道，尝试去看看这个地方的真相。
通常情况下，你转过一个街角，进入一条偏僻的街道，一个真实的当地就会呈现，我往往会在这些非景点的地方，拍到理想的照片。
旅行是一场感悟，知道并感受一个陌生地方的人们的生活、悲喜和信念，总是旅行中最有乐趣的部分。这时的拍摄，也许口才比器材会更为重要，几句简单的沟通，一个善意的笑脸和诚恳的眼神，都是打开与当地人互动的渠道。
对于游客的造访，人们总是乐于以诚相待，通常也会为你高兴的解说这个地方的许多有趣之处，对于一个希望拍出最真实的最独特的照片的旅行者而言，向当地人打听能获得的信息和惊喜，往往比在网上盲目的查找攻略靠谱得多。
博联社：如何描述自己现在的生活状态？说说小林的幸福生活~呵呵~？
林帝浣：这问题如上述，追求好玩、平静、丰富，正在瓶颈，打算苦守枯灯，有空就去看拆迁，呵呵。
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