佛祖讲经时，突然拈起一朵落花微笑，说这花里有全世界。于是弟子们纷纷鼓掌叹息。佛法的精义，我至今似懂非懂，虽然觉得很有道理，但也说不出什么。
　　拍照时，如何用一朵随手捡起的花，来见证全世界，倒是有许多讲究。“摄影是减法”这句经常被摄影人挂在口头上的话，经常会被简单化地误读。
　　如果把摄影的减法理解为精简构图、突出主体的单纯技法问题，只是从“怎么拍”的层面去理解。减法的精髓，应该在“拍什么”的问题上去探究。
　　一个刚出生的婴儿，会对能拿到手上的任何东西，充满了好奇和探究精神。这种好奇，会在成长中慢慢磨灭，及至成人，就泯然众人，对世界开始熟视无睹。
　　而通过摄影，我们需要重新获取这种好奇和发现能力。很多拍照的人，在拍摄时总是会遵循自己学习过的技巧，拍摄在别人照片中见过的景物，很多时候是完全没有自己的观察和思考能力的。
他们会遵循减法的原则，把一个别人拍过的景物拍得完美无瑕，但看起来索然无味，充满了似曾相识和陈腔滥调。
　　比如在旅行中的摄影吧，我曾经很无聊地，在一个著名的景观前观察所有人的拍照，从他们的LCD预览图上，发现所有人不管拿高端单反还拍照手机，取景构图都是基本相似的。人们乐于拍摄当地最宏大的景观，满足于单纯的记录，留下证明自己曾到此地的证据。
　　通常，这样的照片，没有了自己的观点，也就不会给人留下印象。
　　要拍摄所有人都没见过的自然奇观，一百年前美国国家地理的摄影师们已经帮你做过了。如果要拍出你自己的奇观，得先找到，被你随手捡起的那朵花。
　　让自己对熟悉的世界重回好奇和探索，说起来简单，做起来异常艰难，不亚于对自己人生观的一次颠覆。
　　曾经有摄影师说过，如果你关注一座城市，很有可能会失败，只关注一条街道，就会有机会成功，关注这街道的某一个人，那么你就接近成功了。
　　对于旅行摄影，这个道理同样成立，如果旅行中，你能从某个无人留意的小角落，找到你的叙事主题，对一个地区一个城市的所有经验和理解，凝聚在一些再平常不过的场景里，那么你就开始接近成功。
　　如果你是一个吃货，可以从热爱的美食开始拍起；如果你是花痴，可以拍拍街道上的一盆花；如果你是话痨，可以多和当地人聊聊天；如果你沉默寡言，你可以拍和你同样沉默寡言的那些物事。
事实上，摄影就是奇遇的本身。别担心你拍的东西太奇怪，或者太寻常。太阳底下无新事，能让你好奇的就足够，不要担心别人质疑你的摄影水平，摄影本身不需要水平。
　　拍摄这样古怪的照片足够多之后，你会发现，吸引你注意力的东西总是那些，你观看世界的距离总是很固定，开始形成你自己的视觉风格，然后坚定地把它执行下去。剩下的，都会是一些比较容易解决的摄影技术和技巧问题。
　　摄影从来不是对现实世界的简单复制，而是你对自己内心的寻找。在按下快门的瞬间，如挥刀劈向空虚的世界，能留下的照片，不过是记下刀掠过时的风声。
　　这风声，和世界，和刀，其实都关系不大，关键只在挥刀的你。
　　在我的理解里，摄影减法的终极，在于你和世界对话时，天地间唯一剩下的那个物件，它可能是一朵普通落花，一张相貌普通的笑脸，或者一双脚印，这些物件是什么，其实无关重要，在于你拍他们的时候的心境。
　　寇德卡在孤身流浪时，无物可拍的时候经常会拍自己的脚，或者雪地里一条野狗，甚至只是一片空旷的原野。杉本博司用三小时曝光空无一物的大海，或者烟花迸发的光线轨迹。那是最符合他们当时心境的东西，他们的情绪流露，最终感染了阅读者。
　　摄影人经常会讨论什么时候是拍照的好季节，好天气。其实，只要有拍照的心情，任何时候都会是好天气。
　　但观察力的锻炼提高，并非一件轻而易举的事情。往往是看到，或没看到，界分了摄影的高下。
　　走得再慢一些，按下快门前再多看几眼或者闭上眼睛先想一想，再去熟悉的地方寻找陌生的视野，都会是训练观察力的好办法。慢慢你会发现摄影能给你带来的，不仅仅是照片。

绍兴安昌，小桥流水人家的江南古镇，很难拍出新意。水边人家的午饭，一碗黄酒，几只螃蟹，对于我要描述的江南生活，已经足够。

景德镇的一家瓷器作坊，构图里只留下一双手和旋转的瓷胚，已经足以说出景德镇的斗转星移，繁华变迁。

 
珠海的外伶仃岛，这小岛上阳光绿树婆娑。只取路边一袋海星，虚化树林和道路，只等红衣人骑车路过按下快门，海岛的生活跃然纸上。

 
杭州灵隐寺的大雄宝殿，没有拍摄金碧辉煌的八百罗汉，只取一窗梦影，和黄昏路过的僧人。