属于你的照片
经过无数辛苦筹划，并和放飞机的人绝交之后，我们终于踏上旅途。中间的舟车劳顿不必说，背着新买的相机脚架和一堆零食干粮，千辛万苦终于到达那个向往许久的地方。这时，通常会见到这样的场面：
在那个最著名的景点，最经典的观看角度，总是挤满了兴奋喧闹的游客，他们全都背着硕大的摄影包，举着最昂贵最新潮的数码相机，就连那些偶尔忘记带相机出来的旅客，也总是举着可以拍照的手机，快门声如炒豆般升起。
这样的场景总是让人觉得厌倦，这时我总是会落寞的独自走开，来之不易的假期，浪费了这么多时间和金钱，就是为了千辛万苦来到这里看大伙拍照的么？
数码相机和拍照手机的普及，让人们的旅行演变成了无数免费快门的浪费，这或许是一种本末倒置，让相机的取景框取代了眼睛和心灵，拍下了无数千篇一律的景点标准照，却忘记了好好认真感受一下真实的美景。
在杂志或者明信片上看到一张美丽的照片，常常促成了我们去一个地方的冲动和欲望，一旦到达，旅行的过程往往演变成了——找到拍下这张照片的角度的过程。
这个无疑是旅行中拍照里最大的误区，最后的结果往往是，拍下大量自己都懒得翻看的照片，无论哪一张都不如我们最初看到的那张明信片漂亮震撼。
因为那是个根本不可能完成的任务。
那张明信片很可能是一位当地的摄影师，天天背着中大画幅相机和沉重的三角架，在这里等候了三个月，才等到的那个漫天彩霞的瞬间，我们怎么耗得起这样的时间和精力？那我们在旅行中应该怎么按下快门？
既然是属于你的旅行，照片记录的就不应是别人风景，而是你的私有感悟和观点，为此，你的拍摄才是有意义的。
至于那些经典的角度，都不过那些摄影师无意中创造的，并没有人规定你必须这样拍，或者那样拍。
听起来有点难度，或者可以这样说，当你试图拍摄一个千万人拍过的天安门，那么你应该忘记你记得的那些照片，尝试从自己的观看角度，对天安门进行描述，这样拍出的片子才能让你的天安门给人留下印象。每次我听到别人评论我的照片时说：“我见过无数拍天安门的照片，没想到你会这样拍，太好玩了”。总是觉得由衷的高兴。
只有这样的片子，才会让人忘记你拿的是昂贵的数码单反，或者便宜的小DC，甚至是只有30万像素的小DC，回到拍照的本身。
2004年，那时我刚开始拍照，第一次去北京，带着小DC去了圆明园，在那个最著名的景观前面，天气灰蒙蒙的很压抑，不像是有壮丽的落日或者辉煌的晚霞，已经有好些拿着三角架的人在了，于是我不停走来走去，试图避开他们，直到我找到这个出售饮料的小摊。
提高自己的独特观察能力，是刚开始学习摄影就必须培养的技能，一般来说，只有最钻牛角尖的批评家才会挑剔摄影的技巧问题。相对技巧而言，通过镜头，重新获取好奇地观看这世界的能力，会让你收获到摄影之外的很多东西。
2009年冬，浙江龙门古镇，天气阴沉的黄昏。我被一个怀旧的公共开水房所吸引，这是一个能体验江南好时光的好场所，然而，拍摄开水房和打开水的人，只能得到一张平淡的纪实照片。
旁边等打开水的阿姨，在长凳上放了一对开水壶，色彩的对比很质朴，于是我蹲下来等了十分钟，看人来人往，直到有一对挽着手下班的情侣走过，按下快门。
摄影很多时候是一种对在场感受的描述，用最简练的场景物事，表达最复杂的感受，往往需要足够强大的概括能力，事实上，这也是一种让人看起来有内涵的自我培训。
2010年冬，春运期间，天气寒冷，襄樊开往湛江的普快绿皮火车上，没有座位的女孩坐在餐车里，她这一瞬间的表情似喜似悲，有淡淡的忧伤，充满冬天旅行的感觉。
拍摄地点其实是摄影中最不重要的，关键是你看到了什么。
导游我大姨妈来了
如果你不幸的，需要跟团去旅游（当然如果是公费，那是非常幸运的），挥舞着小旗目光凶狠的导游，总是驱赶戴着小黄帽的你小跑着，匆匆看上你心仪已久的地方一眼，然后再驱赶着你去购物点呆上大半天。这种悲愤的心情简直无法形容，尤其是你还背着刚入手的沉重的镜头和三角架，连拿出来的时间都没有。
这种时候，我总是千方百计的寻求短暂的脱团，有时不惜号称拉肚子，畏高，大姨妈来了，如此等等。
当然如果你觉得自己的野外生存能力不够强大，那么，利用早晚的时间，你的团友们还没起床，或准备去购物时拍照，也是不错的选择。天刚亮或太阳快下山，总是有拍摄的最好光线，而且通常这些时候游客不会太多。
对于那些热门景点而言，由于商业化的缘故，往往显得脱离现实地公园化，通常我会看完那些最著名不得不看的地方之后，总是飞快离开挤满旅游纪念品和游客的街道，尝试去看看这个地方的真相。
通常情况下，你转过一个街角，进入一条偏僻的街道，一个真实的当地就会呈现，我往往会在这些非景点的地方，拍到理想的照片。
旅行是一场修行，知道并感受一个陌生地方的人们的生活、悲喜和信念，总是旅行中最有乐趣的部分。这时的拍摄，也许口才比器材会更为重要，几句简单的沟通，一个善意的笑脸和诚恳的眼神，都是打开与当地人互动的渠道。
对于游客的造访，人们总是乐于以诚相待，通常也会为你高兴的解说这个地方的许多有趣之处，对于一个希望拍出最真实的最独特的照片的旅行者而言，向当地人打听能获得的信息和惊喜，往往比在网上盲目的查找攻略靠谱得多。
2011年秋，广州十三行，一个相当喧闹的批发市场。我抱着相机蹲下和休息的工人聊了几句，他们戒备的神情马上放松下来，随便我怎么拍。
事实上，在拍摄中的搭讪，心态的端正最重要，除了手里多拿部相机，你和被摄者并无区别，千万别以为自己是个做伟大创作的艺术家，也不必以恳求的态度让对方给你拍张照。
大伙聊得高兴，就随便按按快门，没想法就不拍，光聊两句也行。一切随缘，有这种心态，你会发现对方在你的镜头里会越来越放松。
在这张照片里，我蹲下这个行为，无论对构图，还是照片气氛，都起着至关重要的作用。
2012年夏，在大连的海边，一个著名景点人山人海，于是我往里面越走越偏僻，于是偶遇一群裸泳的大老爷们。
裸泳算是渤海湾的一种民俗，不过在一大群光屁股的大爷里面聊天，真是相当独特感受，经过我一番忽悠，大伙终于答应正面全裸出镜，当然，我不能放出这些照片，否则此帖会被和谐。
此外，我答应他们，这张照片的地点也不能放出，他们不想有失去大连最后一个可以随意裸泳的地方。
2008年夏，去沙扒湾看海，晚上，有一场粤西乡间的粤剧酬神演出。我鼓足勇气，实现从小立下的宏愿，钻进了后台。结果和他们聊得很开心，还认识了两个演花旦的同乡女生。
很多时候，拍照就跟告白是一样的，你不去尝试，失败率是100%，你尝试了，成功率是90%。
停止折磨你的观众
去了漂亮的地方，看到了震撼的风景，拍了一大堆照片，灵魂里还残存着圣洁的洗礼，这时你的照片不给人看看，你的内心肯定会寂寞难耐。然而，展示照片有时给别人可能带来愉悦，更有可能是一场折磨。
通常，你不能确定拍下的哪些照片更好，于是会把它们统统展示出来，一会之后，被你强迫看照片的人眼神开始游离，精神开始涣散，开始借机上厕所。
从心理学的角度来说，除非你拍的是冠希老师风格的艳照，大多数人看类似的照片超过十张，就会失去好奇和耐心，如果被迫看数百张，将会是一个灾难。
此外，观众并无帮你分辨好坏照片的义务，偶尔出现的一张烂照片，将会彻底毁掉他们心目中对你摄影能力的评估，这一点不能不慎重呢。
选择照片无疑是比拍摄照片更困难的事，在报纸杂志的编辑部，负责挑选照片的图片编辑，工资通常会比摄影记者高好几倍，只因为他们需要更专业的视觉素养和摄影之外的知识体系。
对我自己而言，再好的地方，我也尽力控制一组照片的展示，在一个地方拍摄了几千甚至上万张照片，但展示出来的一般不超过十张，最多最多不能超过二十。选照片的过程是一场折磨，然而也是让摄影能力提高的捷径。
通常情况下，组图的编辑有如下一些原则：
1、对偏重叙事的组图而言，最好有全景、中景和特写，构图瞬间类似的照片尽量别选，如果你拿不准哪张更好，就闭着眼睛选一张吧。能用一张照片说明的事，绝不用两张。照片之间最好有一条叙事的暗线在持续，才不会让读者迷失方向。
2、对于偏重视觉效果的组图而言，照片之间的色彩跳跃、构图变化相当重要，同时，你也需要一个统一风格的控制，才能让观众得到完整的印象。
3、在组图里，照片好不好只是相对的概念，一张好照片如果不能为主题服务，必须果断放弃。一张能为主题服务的普通照片，也能焕发光彩。
4、如果你实在选不出来，放上三个月你快忘记的时候再选，好照片永远不会过时，只会越来越好。
5、一张好照片，给人留下的印象，胜过成千上万张平庸的。
一组秋色照片，我特别留意了色彩的跳跃和对比，还有特写与全景的切换，如果全是一片大红大黄，反而使读者失去对色彩的感受。
最后严正声明，本人为纯爷们，并无大姨妈，但男人每个月也总有那么几天很不爽的对不对。。。
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